Le saron est un instrument à percussion appartenant à la famille des métallophones. Il est caractérisé par ses sept barres métalliques agencées sur un cadre de résonance. Son jeu nécessite l’usage d’un maillet, frappant les lames, tandis que l’autre main maintient celle précédemment percutée pour modérer la tonalité. Le son de ce métallophone retentit principalement dans la musique traditionnelle indonésienne.
Le saron présente une structure assez similaire à celle d’un gambang gangsa, un instrument de type xylophone. Il se compose de sept barres de bronze de longueurs variées. Ces pièces sont disposées en ordre croissant ou décroissant, selon la perspective, sur un cadre de résonance en bois appelé rancak. La hauteur de cet instrument à percussion est d’à peu près 20 cm.
Le saron est proposé en plusieurs tailles. En alignant du plus petit au plus grand, on trouve le saron panerus ou saron keping, le saron barung ainsi que le sarun demung. Le premier est accordé avec une octave supérieure par rapport au deuxième qui, à son tour, est réglé une octave au-dessus du troisième. Traditionnellement, le maillet utilisé pour jouer le panerus est confectionné en corne de buffle d’eau, produisant ainsi des tonalités plus aigües. En revanche, ceux du saron barung et du sarun demung sont habituellement fabriqués en bois.
Le saron est un instrument de musique originaire d’Indonésie. Sa première trace connue remonte au IXe siècle. Un modèle à une seule octave est en effet représenté sur un relief de Borobudur, un temple bouddhiste Mahayana du IXe siècle. Ce sanctuaire est situé dans la régence de Magelang, à proximité des villes de Muntilan et de Magelang, dans le centre de l’île de Java.
Le saron fait partie du gamelan. Il s’agit d’une forme de musique d’ensemble traditionnelle pratiquée par les peuples balinais, sundanais et javanais en Indonésie, reposant principalement sur l’utilisation d’instruments à percussion. Dans le cadre de l’échelle pelog, l’un des systèmes d’accord appliqués dans les instruments de musique gamelan, les barres sont souvent numérotées de 1 à 7 (1, 2, 3, 5, 6, 7). Le numéro quatre est exclu en raison de son association avec la mort. Pour l’échelle alternative, le slendro, les barres sont identifiées par les chiffres 6-1-2-3-5-6-1. Cela dit, ces arrangements peuvent différer d’un gamelan à un autre ou entre les instruments au sein d’un même gamelan.
Le saron se joue de manière similaire à un xylophone, en frappant les barres avec un maillet. Néanmoins, une technique singulière caractérise sa pratique : l’autre main assourdit la note précédente en touchant la lame. Cette approche vise à éviter toute sonorité embrouillée. Pendant des séquences de notes répétées, la note précédente est régulièrement atténuée d’un demi-temps avant d’être tapée à nouveau.
Jouer du saron requiert à la fois de la dextérité et une excellente coordination. Un exercice utile en ce sens consiste à taper alternativement les lames de gauche à droite ou vice versa. Une main manie le maillet, tandis que l’autre maintient la note précédemment jouée. À mesure que vous progressez, essayez de frapper la première barre, puis sautez la suivante pour atteindre directement la troisième. Revenez ensuite à la deuxième et frappez la quatrième. Poursuivez en tapant la troisième, et ainsi de suite. Cet entraînement n’est qu’un parmi tant d’autres. La clé pour maîtriser ce métallophone réside dans une pratique régulière.
Pour les autodidactes, YouTube regorge d’une multitude de vidéos dédiées au saron. Des passionnés ou des experts partagent sur cette plateforme les bases ainsi que leurs techniques de jeu. Le tout est souvent accompagné de performances qui illustrent les multiples possibilités offertes par cet instrument à percussion.
Cependant, la méthode optimale permettant de maîtriser ce métallophone est de suivre des cours, que ce soit en ligne ou en présentiel. D’ordinaire, ces formations vont au-delà de l’enseignement des rudiments. Elles octroient l’opportunité d’acquérir des compétences essentielles telles que la lecture de la notation musicale, la compréhension du rythme, la coordination des mains et le développement de l’oreille musicale. En appréhendant ces concepts fondamentaux, chaque apprenant peut établir une assise solide qui sert de point de départ idéal pour l’improvisation.
Le saron requiert peu, voire aucun entretien spécifique. Un simple nettoyage périodique avec un chiffon suffit afin d’éliminer la poussière et les impuretés. N’oubliez pas de prendre en compte les faces cachées des barres, surtout si ces pièces sont amovibles. De plus, évitez de soumettre l’instrument à des conditions d’humidité.
Le saron est accessible aussi bien dans les magasins spécialisés que sur les plateformes en ligne. Sur le site de France Minéraux, vous découvrirez une variété de modèles, du plus petit au plus grand, ainsi que d’autres gammes d’instruments de percussion. Les articles proposés par cette plateforme sont de haute qualité, et l’expérience d’achat s’y déroule en toute quiétude grâce aux dispositifs de sécurité avancés mis en place.
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