La pédale de réverbération est un dispositif électronique servant à modifier la sonorité d’un instrument. Elle simule l’écho naturel de différentes pièces. Cet effet audio est généralement appliqué à la guitare, mais peut aussi servir à enrichir la voix humaine.
Cet appareil figure parmi les nombreuses pédales d’effet existantes, avec lesquelles il partage certaines caractéristiques communes.
Ce type de dispositif électronique se contrôle avec le pied. Il est particulièrement apprécié sur scène en raison de sa taille réduite, permettant au musicien de jouer simultanément de son instrument.
Alimenté par une pile ou un adaptateur externe, il se compose généralement des éléments suivants :
La plupart des modèles sont simples à prendre en main. En revanche, certains peuvent être plus complexes, notamment avec plusieurs interrupteurs, une connectivité MIDI ou USB, ainsi que d’autres fonctionnalités avancées.
Les pédales de réverbération offrent la possibilité d’explorer plusieurs sortes d’écho grâce à la présence de différents paramètres. Elles se composent de plusieurs réglages.
Toutefois, les réglages moins courants comprennent les filtre passe-bas (LPF) et filtre passe-haut (HPF). Ceux-ci déterminent la fréquence à partir de laquelle les hautes ou basses fréquences sont coupées. Par ailleurs, le High ratio / low ratio contrôle son impact sur les hautes ou basses fréquences.
L’histoire de la réverbération et de sa transition vers les pédales suit une évolution intéressante à travers le temps.
Les premières expérimentations en vue de recréer l’écho dans les studios d’enregistrement remontent au début du XXe siècle. À cette époque, la méthode consistait à envoyer le signal sur un haut-parleur installé dans un espace fortement réverbérant. Les corridors ou les chambres d’écho étaient particulièrement requis à cet effet. Cependant, ces tentatives manquaient de contrôle et la qualité du son obtenu n’était pas satisfaisante.
En 1926, les ingénieurs de la British Broadcasting Corporation ont créé une chambre d’écho dans leur studio afin d’ajouter de la réverbération aux enregistrements studio. En 1937, des ingénieurs français ont amélioré ce procédé. Ils ont ajouté une égalisation en vue de modifier les fréquences du signal. Cette altération artificielle a ainsi permis de créer une sensation de profondeur et de distance dans les enregistrements.
Au cours des années quarante, l’effet est devenu populaire dans le monde de la musique. Cependant, à cette époque, les pédales actuelles n’existaient pas encore. Les producteurs devaient recourir à des méthodes alternatives, dont l’usage de haut-parleurs placés dans de grandes pièces.
Avec la montée en popularité de la réverbération, les fabricants d’équipements musicaux ont rapidement cherché des moyens de la recréer de manière plus contrôlée. Les premiers exemplaires, comme les Spring Reverb et Plate Reverb, ont été intégrés aux premiers amplis de guitare. Ces appareils analogiques ont marqué le début de l’ère des pédales de réverb. Depuis, de nombreuses variétés ont été créées, offrant des réglages étendus et une meilleure qualité sonore.
La pédale de réverb occupe une place essentielle dans le monde de la musique. Le modèle à ressort s’avère être un élément caractéristique de certains styles musicaux tels que le surf. En studio, d’autres types, dont celui à plaques, sont utilisés afin d’enrichir le son de la voix ou de certains instruments tels que la caisse claire.
Des styles spécifiques, tels que la musique chrétienne contemporaine, usent intensivement de la réverb de type shimmer en vue de créer une atmosphère particulière.
Dans l’industrie du cinéma, elle est largement appliquée en vue d’unifier les éléments sonores et placer la source du signal à une distance perçue du spectateur. Parmi les compositeurs connus qui l’intègrent dans leurs œuvres figure l’Anglais Brian Eno.
Dans les années quatre-vingt, la gated reverb a été appliquée pour épaissir les sons de batterie. Cette pratique est devenue un usage répandu dans la musique populaire de l’époque.
Les pédales de réverb sont destinées à recréer l’écho d’une pièce, afin de donner de la profondeur et de l’ampleur à une sonorité. Elles se déclinent en différents types, chacun avec ses caractéristiques distinctes :
La réverbération dite à ressorts se base sur un mécanisme à ressorts dans l’objectif de créer l’effet. Le son se propage à travers ces fils métalliques, créant ainsi des réflexions multiples qui imitent l’écho naturel. Ce type a été fortement apprécié dans les années soixante, en particulier dans le surf rock.
La version à plaque fonctionne sur le même principe que la précédente, mais dispose d’une plaque métallique au lieu de ressorts. Les réflexions sont plus complexes, offrant une meilleure imitation de l’acoustique des salles. Populaire dans les studios des années soixante-dix, elle est renommée pour son amélioration sonore notable par rapport aux types à ressorts.
La réverbération à lignes à retard se base sur le principe des lignes à retard électromécaniques employées autrefois dans la téléphonie. Elle se sert des dispositifs électroniques afin de retarder le signal, avec des réflexions multiples afin de recréer un écho complexe. Cette méthode permet une modulation plus précise du son et des altérations plus variées.
La réverbération numérique est munie de processeurs d’effets numériques. Ce genre d’appareil propose de nombreuses possibilités d’algorithmes en vue de simuler différents espaces sonores tels que des salles de concert, des cathédrales et d’autres environnements. Il est aussi capable de reproduire l’effet des appareils de réverb à ressorts ou à plaques.
Enfin, la version à convolution reproduit fidèlement l’écho d’un espace existant grâce à des calculs mathématiques basés sur la réponse impulsionnelle de celui-ci. Ce dispositif est apprécié pour sa capacité à modéliser précisément différents environnements sonores, qu’ils soient réels ou virtuels.
Afin d’exploiter pleinement les capacités d’une pédale de réverbération, vous devez comprendre ses réglages de base et ses fonctionnalités supplémentaires.
Tout d’abord, familiarisez-vous avec les paramètres essentiels de l’appareil tels que le pre-delay, le niveau et la tonalité. Ajustez-les selon vos préférences afin d’obtenir le son désiré.
Expérimentez ensuite différentes combinaisons, si votre modèle dispose d’autres fonctionnalités. Par exemple, associer un léger delay à l’effet peut créer une sensation d’espace.
Varier l’intensité et les nuances de votre jeu de guitare est conseillé, notamment pour voir comment la réverbération réagit. Une douce application crée une atmosphère intime, tandis que l’inverse peut accentuer l’altération.
Activez les réglages prédéfinis de votre dispositif, s’ils sont disponibles. Ils sont souvent conçus en vue de reproduire des ambiances spécifiques comme celles d’une salle de concert ou d’un studio.
Traditionnellement, la pédale de réverb est placée à la fin de la chaîne, après tous les autres effets. Toutefois, vous pouvez modifier les emplacements en vue de découvrir les combinaisons adaptées à votre style musical.
Enfin, ajustez au fur et à mesure jusqu’à l’obtention du son désiré.
Prendre soin de votre appareil est essentiel afin de garantir son bon fonctionnement et prévenir les pannes coûteuses. Voici quelques conseils pratiques dans l’objectif d’entretenir votre pédale de réverbération.
Pendant le transport, un pedalboard la protégera des chocs et des impacts. Vous pouvez aussi investir dans un étui approprié.
Les potentiomètres sont souvent vulnérables aux chocs et à l’accumulation de poussière, ce qui risque de causer des craquements à la surface. Ainsi, le nettoyage régulier avec de l’air comprimé est important.
Les footswitchs et les prises jack peuvent aussi s’user avec le temps. Afin de les préserver, évitez les chocs excessifs et gardez-les propres .
Concernant l’alimentation, veillez à toujours respecter les spécifications du fabricant, réduisant ainsi le risque d’endommager l’appareil.
Enfin, en cas de problème important, recourez à un professionnel.
Chaque modèle de pédale de réverbération offre des caractéristiques sonores uniques. Le choix dépend souvent du style musical et des préférences esthétiques de l’acheteur.
Tout d’abord, la marque du produit est un critère important à considérer. Opter pour une marque réputée garantit généralement une meilleure qualité et fiabilité.
Ensuite, le contrôle et l’altération du son sont aussi à prendre à compte. La qualité de la réverbération dépend de vos besoins spécifiques et de l’usage prévu. Par exemple, un dispositif offrant un effet subtil et discret est idéal, si vous voulez sublimer le son de votre guitare. En revanche, un exemplaire vintage à ressort convient mieux à un style tel le psychobilly.
Si vous choisissez la pédale en vue d’une application en studio, une version avec de nombreux réglages est conseillée afin de créer des sons originaux. Dans le cadre de répétitions ou de concerts, une variété plus simple et facilement transportable est recommandée.
Enfin, prenez en compte le type de réverbération. À ressorts, à plaque, à chambre ou à modélisation numérique, chacun possède ses propres caractéristiques sonores. Choisissez celui qui correspond le mieux à votre style musical et à vos préférences sonores.
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