Cet instrument à vent est aussi constitué de diffuseurs comprenant :

• un haut-parleur principal de grande puissance (D1) ;
• un haut-parleur de résonance (D2) monté derrière des ressorts pour une réverbération artificielle ;
• un haut-parleur gong (D3) pour des sonorités métalliques.

Ces diffuseurs comportent également des cordes métalliques tendues sur une pièce de lutherie et attachées à la bobine du haut-parleur.

Histoire des ondes Martenot

Les ondes Martenot figurent parmi les premiers instruments de musique électronique, apparus aux côtés du célèbre thérémine russe. Elles ont été inventées par Maurice Martenot,à l’époque caporal spécialisé en réseaux de télécommunication de l’Armée française. Après avoir travaillé comme radiotélégraphiste pendant la Première Guerre mondiale, celui-ci a découvert le potentiel musical des ondes à travers la télégraphie sans fil.

En 1922, Martenot a déposé le brevet de son invention. En 1928, il a présenté ses « ondes musicales » au public lors d’un concert à l’Opéra de Paris, accompagné par l’Orchestre Pasdeloup. Le succès a été instantané, notamment grâce à une composition spécialement écrite pour cet instrument par Dimitrios Levidis.

Évolution

Les ondes Martenot ont rapidement attiré l’attention de compositeurs renommés tels que Charles Koechlin, Darius Milhaud, Arthur Honegger, etc. Leur sonorité unique symbolisait l’innovation et la modernité dans la musique. Martenot a continué à améliorer son invention jusqu’en 1975, année où il a présenté le septième et dernier modèle de l’instrument.

Renaissance et nouvelles perspectives

Bien que la production d’ondes Martenot ait cessé en 1988, une nouvelle version de l’instrument, appelée « ondéa », a émergé dans les années 1990. Cette version, développée avec les conseils de Jeanne Loriod et Claude-Samuel Lévine, a permis une renaissance de l’instrument. Ainsi, ce dernier est utilisé par des artistes contemporains tels que Joe Jackson, Gorillaz et Jonny Greenwood.

Voici quelques chansons d’expression française classique ayant contribué à la renommée des ondes Martenot.

L’utilisation des ondes Martenot s’est étendue au-delà de la musique pour influencer d’autres formes d’expression artistique, à l’instar du cinéma. Des compositeurs de musique de film, tels que Bernard Herrmann et Michel Legrand, ont utilisé cet instrument pour créer des atmosphères évocatrices et des bandes sonores immersives.

Voici un récapitulatif des films où ces ondes musicales ont été utilisées.

Les ondes Martenot sont aussi employées dans les indicatifs de télévision et de radio. En voici quelques exemples :

• « Les Maîtres du mystère » : une série de polars radiophoniques, avec une musique composée par André Popp, diffusée sur Paris Inter, Europe 1 et France Inter entre 1957 et 1974 ;
• « Le piège » d’Emmanuel Bove : musique de Manuel Peskine, avec l’ondiste Nathalie Forget ;
• habillage sonore de France Culture : jingles avec l’ondiste Thomas Bloch ;
• habillage sonore de la matinale de France Inter : jingles et musique de Loïk Dury et Christophe Minck, avec l’ondiste Thomas Bloch ;
• habillage sonore de France Musique : jingles et musique de Clément Ducol, avec l’ondiste Thomas Bloch.

Cet instrument de musique électronique a aussi fait son apparition dans le domaine des jeux vidéo. Il est utilisé dans « Siren » (New Translation pour PlayStation 3), musique composée par Hitomi Shimizu, et dans « Dark Void », musique composée par Bear McCreary.

Fonctionnement des ondes Martenot

Les ondes Martenot opèrent selon le principe de l’hétérodyne, en utilisant deux ondes de fréquences légèrement différentes. Celles-ci se combinent en vue de générer une oscillation, puis sont amplifiées pour émettre un son via un haut-parleur. Cet instrument dispose d’un clavier similaire à celui du piano, et est monodique (à une seule voix). À l’avant de cet élément se trouve un ruban doté d’un anneau dans lequel le joueur fait glisser le doigt. Cela permet de produire des intervalles inférieurs au demi-ton, avec des effets de vibrato, de portamento et de glissando. De plus, un système est prévu dans le but d’étendre les hauteurs sur le clavier. Par exemple, en augmentant progressivement les touches d’ut 1 à ut 2, l’intervalle entre ut 1 et ré 1 peut être parcouru, avec tous les micro-intervalles intermédiaires audibles.

L’ondiste utilise sa main droite afin de jouer soit la bande, soit le clavier. Sa main gauche manipule une touche permettant de contrôler divers aspects du son. Ce mécanisme peut l’interrompre à volonté, modifier son timbre ou encore ajuster son intensité. Par ailleurs, cet instrument de musique propose plusieurs options de sonorité, à savoir le timbre amplifié, la clarinette d’Orient, etc.

Réglage et entretien des ondes Martenot

Comme pour tout instrument, un accordage régulier est essentiel pour maintenir la justesse des notes. Afin de réaliser cette opération, l’utilisation d’un accordeur électronique est nécessaire. L’accumulation de poussières et de saletés sur les ondes Martenot peut affecter leur sonorité. Ainsi, un nettoyage régulier avec des produits adaptés est requis pour garantir leur bon fonctionnement.

Ce type d’instrument à vent est équipé de composants électroniques. Il est crucial de procéder à des vérifications périodiques des connexions en vue de garantir leur bon positionnement et de détecter tout signe d’usure. Par ailleurs, les mécanismes de contrôle, tels que le ruban et les touches d’expression, peuvent s’user avec le temps. Si nécessaire, nettoyez-les et lubrifiez si nécessaire pour prévenir les problèmes futurs.

Les ondes Martenot sont sensibles aux changements climatiques. Afin de prolonger leur durée de vie et d’éviter les dommages, conservez-les dans un endroit propre et stable en termes de température et d’humidité. Si l’instrument présente des signes d’usure ou ne fonctionne pas correctement, confiez sa réparation à un professionnel. Un technicien spécialisé sera en mesure de diagnostiquer et de résoudre les problèmes efficacement.

Apprentissage des ondes Martenot

L’apprentissage des ondes Martenot commence par une étude approfondie de la technique de jeu. Cela inclut la posture, la façon de tenir l’instrument, le positionnement des mains sur le clavier et le ruban, etc. Une solide formation musicale est essentielle pour comprendre la lecture des partitions, les concepts d’harmonie et de rythme, etc. Cet enseignement permet au futur ondiste de jouer avec précision et sensibilité, et d’interpréter une grande variété de styles musicaux.

Étudier et analyser des enregistrements d’œuvres pour ondes Martenot peut être très instructif. Cette démarche offre la possibilité de découvrir les possibilités sonores de l’instrument à vent, ainsi que les techniques d’écriture et d’arrangement utilisées par les compositeurs.