Appartenant à la famille des mandolines, le mandoloncelle est un instrument à cordes pincées, appelé « mandoloncello » en italien. Il partage une similarité avec le violoncelle dans sa forme et dans sa construction. Cependant, ce dispositif est légèrement plus petit et possède des chœurs doubles. Souvent joué en solo, il peut également être intégré à des orchestres.
Le mandoloncelle représente le deuxième instrument le plus grave de la classe des mandolines. Il possède un diapason d’environ 65 cm, et est accordé une octave plus bas suivant la gamme do-sol-ré-la. Cette configuration d’accordage lui permet de produire des sons graves et profonds, semblables à ceux d’un violoncelle. Le mandoloncello est constitué de nombreuses parties.
La partie principale de la mandoloncelle est sa caisse de résonance de 51 cm de long, qui est généralement fabriquée en bois. Elle est constituée d’un dos arrondi et d’éclisses latérales, formant une silhouette incurvée.
La table d’harmonie, en bois (fréquemment en épicéa), est située au-dessus du corps. Elle est à l’origine de la projection du son et de la résonance de l’instrument.
Tout comme la mandoline, le mandoloncello possède un manche long et mince, fabriqué en bois de haute qualité. Il est fixé à la caisse de résonance et comporte une touche sur laquelle les doigts du joueur pressent les cordes pour produire des notes.
Le mandoloncelle est habituellement équipé de quatre paires de cordes. Chaque note est doublée afin d’émettre un son plus riche et plus complet.
Le chevalet est une pièce en bois ou en métal qui soutient les cordes et transmet les vibrations à la caisse de résonance. Le cordier est situé à l’extrémité inférieure du mandoloncello et maintient les cordes en place.
Le mandoloncelle a été développé au XIXe siècle en Italie pour élargir la tessiture des mandolines. Un des plus anciens modèles connus a été fabriqué par Giuseppe Presbler à Milan, en 1796. Plus tard, à la fin du XIXe siècle, le luthier Vinaccia a inventé une variante appelée « liuto cantabile », qui a été perfectionnée par Raffaele Calace vers 1900. Cet instrument avait cinq paires de cordes doubles, ajoutant un chœur supplémentaire dans les aigus par rapport au mandoloncello traditionnel.
Le mandoloncelle est principalement présent dans les orchestres à plectre et les quatuors de mandolines. Il fournit une fondation harmonique solide et ajoute une profondeur sonore à ces ensembles. En Italie, cet instrument à cordes pincées fait partie intégrante de la musique folklorique et traditionnelle. Il apporte une sonorité caractéristique à ces genres musicaux, enrichissant les mélodies et les harmonies. Le mandoloncelle est parfois utilisé dans la musique bluegrass. Il offre une texture sonore distinctive et complète les arrangements musicaux de ce style.
Le mandoloncello est un instrument peu populaire. Cependant, sa rareté lui confère une certaine unicité et peut susciter un intérêt particulier chez les musiciens à la recherche de sons moins conventionnels.
Le mandoloncelle produit un son grâce aux vibrations des cordes qui sont transmises à la caisse de résonance.
La conception de cet instrument de musique est réalisée par un artisan spécialisé. Les étapes de fabrication incluent :
Après l’assemblage, le luthier procède à l’étape de la finition, comprenant le ponçage, la teinture et le polissage pour obtenir un aspect esthétique. Il réalise aussi des réglages finaux afin d’optimiser le son de sa création.
Le mandoloncelle est joué avec un médiator, une petite pièce utilisée en vue de gratter ou de pincer les cordes. Pour produire des notes et des mélodies, le musicien utilise sa main gauche pour appuyer sur les cordes contre la touche. Il change la position des doigts dans le but de générer différentes hauteurs de notes. Avec la main droite, l’instrumentiste manipule les cordes et utilise différentes techniques comme le picking, le strumming et le bowing.
Le mandoloncelle est accordé de la même manière que le violoncelle : Do2-Sol -Ré3-La3. Son écriture musicale peut être notée en clé de fa, en clé de sol transposée ou encore en notation universelle. Dans ce dernier cas, la musique sonne deux octaves en dessous de ce qui est écrit.
La mention « notation universelle » ou « non transposée » est requise pour les partitions du début du XXe siècle en notation universelle. Cette indication est affichée avec deux barres obliques à travers le signe de clé de sol. Dans les versions modernes en clé de sol, octavée 15 mb, l’inscription « 15 » ou « 15 mb » est visible sous le signe de clé de sol.
Lorsque la feuille de musique est écrite en notation de clé de sol transposée, le musicien peut jouer du mandoloncello comme s’il s’agissait d’une mandoline de très grande taille. En effet, la signature totale est transposée d’une quinte vers le haut (ou d’une quarte vers le bas). De plus, la musique sonne une octave et une quinte en dessous de ce qui est écrit.
Le réglage et l’entretien régulier de votre mandoloncelle sont essentiels pour maintenir son bon fonctionnement et sa qualité sonore.
Assurez-vous que votre instrument soit correctement accordé avant de l’utiliser. L’accordage standard est do-sol-ré-la, mais vous pouvez également ajuster selon vos préférences ou les besoins de la pièce que vous jouez.
Après chaque session de jeu, essuyez toutes les surfaces avec un chiffon doux et propre. Pour éliminer les résidus d’huile et de saleté, vous avez la possibilité d’utiliser de l’eau savonneuse ou de l’alcool à 70°. Après le nettoyage, rangez le mandoloncello dans un étui adapté afin de le protéger de la poussière, des chocs et des variations de température.
Vérifiez que le chevalet et les autres parties mobiles fonctionnent correctement. Si nécessaire, graissez-les pour assurer un mouvement fluide.
Faites inspecter votre instrument par un luthier professionnel au moins une fois par an pour des ajustements, des réparations et des conseils d’entretien supplémentaires.
Afin d’apprendre à jouer du mandoloncelle, vous pouvez vous inscrire dans une école de musique. Ainsi, vous bénéficiez d’un enseignement bien structuré et d’un bon encadrement. Une autre option consiste à engager un professeur particulier. Ce dernier personnalise les leçons en fonction de vos objectifs musicaux et de votre niveau de compétence.
Dans tous les cas, la formation comprend l’enseignement des techniques de base, de la lecture des partitions, des postures à adopter, etc. La pratique régulière est essentielle pour progresser dans l’apprentissage du mandoloncello. Pensez à rejoindre des groupes de mandoloncellistes ou des communautés en ligne en vue de partager vos expériences.
France Minéraux, un site web spécialisé dans la vente d’instruments de musique, offre une gamme de mandoloncelles à des prix variés. Assurez-vous de lire les descriptions détaillées afin de prendre une décision éclairée. Lorsque vous choisissez ce dispositif musical, prenez en considération les critères tels que la taille, le matériau de fabrication, les accessoires livrés avec le mandoloncello, etc.
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À l’écoute, disponible 7j/7
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