Originaire de Chine, le bawu est un instrument à vent distinctif. Contrairement à sa forme apparente de flûte, il appartient à la famille des instruments à anche libre, arborant une seule lamelle en métal. Joué horizontalement, il offre un timbre clair et pur, rappelant celui de la clarinette. Sa technique de jeu, riche en ornementations, inclut notamment l’utilisation de tons courbés qui lui confèrent une sonorité unique.
Le bawu est un aérophone caractérisé par une perce cylindrique et fabriqué à partir d’un tube de bambou fermé à une extrémité par un nœud naturel. Son embouchure est munie d’un mince roseau en bronze ou en cuivre, entouré d’un embout en plastique ou en os. Cette pièce, agissant comme une anche, correspond à une feuille métallique fine découpée en triangle isocèle légèrement courbé vers l’extérieur.
Lorsque de l’air est soufflé à travers la pièce géométrique métallique, celle-ci se déplace rapidement d’avant en arrière. Ce phénomène crée des vibrations qui mettent la colonne d’air en mouvement périodique, générant ainsi le son.
Le bawu est équipé de sept ou huit trous pour les doigts, placés à 90° par rapport à l’anche. Cet agencement est modulable dans les modèles à deux parties avec tenon métallique.
Sa tessiture habituelle s’étend sur une onzième, allant de si à mi sur un instrument en sol. Bien que souvent considérée à tort comme une neuvième, cette configuration fait référence à deux notes sous-estimées. Certaines versions sont dotées de touches mécaniques, élargissant ainsi la tessiture de quelques notes vers le haut et vers le bas.
La partie basse de la gamme du bawu est riche en harmoniques supérieurs. Cette particularité permet de produire un timbre semblable à celui d’un harmonica et caractérise les instruments à anche libre. À mesure que l’on atteint les notes les plus hautes, les sonorités supérieures diminuent progressivement. Un son dominé par les tonalités impaires dans la plage supérieure, similaire à celui de la clarinette, est ainsi obtenu.
Le joueur peut produire du son en inspirant ou en expirant, bien que certaines notes ne parlent pas lors de l’inspiration. Cette spécificité reste possible même si certaines notes inférieures sont désaccordées.
La conception de cette flûte spécifique présente des similitudes avec le Thai Pi so, utilisé dans les ensembles piphat et le Hmong raj nplaim.
Le bawu serait originaire de la province du Yunnan, dans le sud-ouest de la Chine. Il s’est imposé comme un instrument incontournable à travers le pays. Son adoption s’est étendue à diverses cultures minoritaires telles que les Hmong, les Yi et les Hani, contribuant ainsi à enrichir la diversité musicale de la région. Il est utilisé en solo ou au sein d’ensembles traditionnels. En outre, il a trouvé sa place dans les compositions modernes chinoises et dans les musiques de film, leur apportant une dimension particulière grâce à sa sonorité distinctive.
Bien qu’il soit originaire de Chine, le bawu a traversé les frontières et a su captiver l’intérêt de compositeurs et d’interprètes européens. Des figures connues ont exploré de nouveaux horizons musicaux en l’intégrant dans leurs créations. Il s’agit notamment de l’anglais Rohan Leach, du belge Raphaël De Cock, de l’irlandais Seán Mac Erlaine et du néerlandais Herman Witkam. Cette ouverture à de nouvelles interprétations a permis à l’instrument d’outrepasser les barrières culturelles. Il a donc su trouver sa place sur la scène musicale internationale.
Parmi les fervents promoteurs du bawu figure le musicien Guo Yue, établi en Angleterre. L’engagement de celui-ci en ce sens se reflète dans l’ensemble de ses enregistrements. Son travail a contribué à accroître la visibilité et la reconnaissance de cette flûte spécifique au-delà des frontières chinoises. Elle devient ainsi une véritable ambassadrice de la culture musicale chinoise à travers le monde.
Le bawu, symbole de la tradition et de la célébration, est également un élément incontournable des festivités du Nouvel An chinois. Celles-ci sont d’ailleurs célébrées, non seulement en Chine continentale, mais aussi au niveau des communautés taïwanaises. Son timbre résonne dans les rues animées, ajoutant une touche d’allégresse aux festivités qui marquent le début d’une nouvelle année.
Au-delà de son utilisation dans les cercles traditionnels, le bawu est employé dans des contextes musicaux contemporains. Il est même possible de l’entendre dans des enregistrements de musique populaire de nos jours. Cette polyvalence témoigne de sa capacité à évoluer avec le temps tout en préservant son caractère distinctif et son héritage culturel.
Ancré dans les traditions musicales chinoises, le bawu a su conquérir le cœur des musiciens et des auditeurs à travers le monde. De ses origines modestes dans la province du Yunnan à sa présence sur la scène musicale internationale, cet instrument incarne la richesse et la diversité de la culture chinoise. Il représente également une source d’inspiration pour les créateurs du monde entier.
Le bawu est joué horizontalement, bien que des modèles récents autorisent aussi une pratique verticale. Pour produire des sons clairs et harmonieux, le joueur doit couvrir entièrement le roseau avec la bouche et appliquer une pression d’air adéquate pour maintenir la vibration de la lamelle en métal. Contrairement aux harmonicas à anche libre, cet instrument à vent ne peut être joué qu’en exhalant.
Une version traditionnelle du bawu comporte des trous répartis comme suit : un pour le pouce, six pour les autres doigts et un dernier pour le réglage. Cette configuration offre une gamme d’un peu plus d’une octave. Constitué de deux tubes de bambou amovibles, l’instrument permet d’ajuster son paramétrage global en manipulant le joint entre ces deux parties. Par exemple, une version en clé de sol joue l’échelle ré, mi, fa dièse, sol, la, si, ré et mi.
Des altérations sont possibles par le croisement des doigts et le demi-blocage des ouvertures. Cela donne ainsi la possibilité d’utiliser le modèle accordé en sol dans les tonalités de ré, de do, et parfois de si bémol.
Le bawu moderne présente sept trous au total, six à l’avant et un à l’arrière. Le doigté est ainsi similaire à celui de la flûte traversière ou du saxophone. De gauche à droite, les orifices sont numérotés de 0 à 6, le 0 correspondant au pouce gauche.
Les instructions typiques recommandent de couvrir toutes les ouvertures pour produire la note la plus basse (mi dans la clé de l’instrument). Il faut ensuite souffler fermement pour obtenir le sol grave sans modifier la disposition des doigts. Le la est obtenu en ôtant le doigt placé sur le sixième trou tout en soufflant fort. Déboucher les cinquième et sixième ouvertures pour avoir le si et toutes les autres situées sous la main droite pour le do. Les notes suivantes, le ré, le mi, et le sol haut, sont obtenues en libérant progressivement les trous.
La gestion des coups de langue et des staccatos peut être délicate. Lorsque le flux d’air est interrompu, la pression au niveau de l’anche est réduite, créant un glissando vers le bas au lieu d’un arrêt sec.
La solution réside dans la résonance de la gorge, semblable à l’ajustement de l’embouchure. Détendre cette partie du corps permet de souffler doucement tout en produisant des harmoniques supérieurs. La contraction du muscle situé sous la mâchoire ramène immédiatement à la résonance fondamentale.
Cette technique, essentielle pour un jeu fluide et maîtrisé, s’apparente à celle utilisée dans d’autres instruments à anche simple tels que le saxophone et la clarinette. En développant cette compétence, les joueurs de cet instrument ont la possibilité de perfectionner leur méthode et d’explorer pleinement son potentiel sonore.
Prendre soin de votre bawu en bambou est essentiel pour préserver sa qualité sonore et sa durabilité. Voici quelques conseils pratiques pour un entretien régulier de celui-ci. Si vous avez acheté le vôtre auprès d’un artisan spécialisé, n’hésitez pas à lui demander des recommandations spécifiques.
L’huilage régulier est crucial pour protéger votre instrument contre l’humidité. Bien que celle-ci soit nécessaire pour son bon fonctionnement, elle peut également causer des dommages. En effet, en excès, les gouttelettes d’eau présentes dans l’air entraînent un gonflement du bambou. En revanche, si le milieu de stockage est sec, ce matériau est susceptible de se dessécher. Afin d’éviter ces problèmes, il est recommandé d’huiler la perce et l’extérieur de l’instrument.
Privilégiez de l’huile d’amande douce, de préférence enrichie en vitamine E. Les variantes synthétiques ne sont pas recommandées pour bien entretenir le bambou.
Pour un bawu neuf, effectuez l’huilage de manière hebdomadaire. Ensuite, une fréquence d’une fois par mois suffit. Cependant, cette opération est à ajuster en fonction du mode d’utilisation de votre instrument. Servez-vous d’un bout de coton imbibé d’huile que vous passerez à travers la perce à l’aide d’une baguette de nettoyage. Assurez-vous que la pièce brille à l’intérieur. Laissez un temps d’absorption de quelques heures, puis essuyez l’excès de matière grasse avec un tissu sec. Enfin, une autre application sur l’extérieur est recommandée dans le but d’obtenir une finition brillante sans que le bawu devienne glissant.
Avant de ranger votre instrument, utilisez un chiffon sec pour éliminer l’excès d’humidité en vous aidant d’une baguette de nettoyage en plastique. Assurez-vous de toujours en employer une pour éviter de rayer la perce.
L’apprentissage de cet instrument à vent traditionnel chinois est possible pour n’importe quel type de profil. Que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez perfectionner vos compétences, trouver les bonnes ressources et un guide compétent peut faciliter votre parcours musical.
Rechercher un musicien spécialisé est souvent considéré comme l’une des meilleures façons d’apprendre cet instrument. Un formateur est capable de transmettre non seulement les techniques de jeu, mais aussi l’essence et la tradition de la musique chinoise. Les joueurs ayant de l’expérience peuvent partager quelques astuces sur la posture, la respiration, le doigté et les nuances musicales spécifiques au bawu.
Il n’est pas nécessaire que l’enseignant soit de nationalité chinoise, mais il est important qu’il ait une compréhension approfondie de l’instrument et de son contexte culturel. Les communautés de musiciens, les écoles de musique locales ou les associations culturelles constituent de bons endroits pour rechercher des formateurs.
En complément des leçons dispensées par un enseignant, les ressources écrites peuvent être précieuses pour approfondir vos connaissances et votre pratique du bawu. Il existe des livres, des manuels et des guides dédiés à l’apprentissage de cet instrument. Ces derniers couvrent divers aspects tels que la théorie musicale, les techniques de jeu ainsi que le répertoire traditionnel et contemporain.
Certains ouvrages fournissent des exercices pratiques, des partitions et des conseils pour développer les capacités musicales. Des informations sur l’histoire et la culture associées au bawu peuvent également y être présentes. Parcourir ces ressources vous offre la possibilité d’enrichir votre compréhension de ce dispositif musical et vous permet de progresser à votre rythme.
Comme pour tout instrument de musique, la pratique régulière est essentielle afin de développer vos compétences. Consacrez du temps chaque jour à votre jeu, en travaillant sur des exercices techniques, des morceaux, et en explorant différentes nuances sonores et expressions musicales.
Participer à des ateliers, des stages ou des rencontres musicales dédiés peut constituer une excellente opportunité. Vous avez la possibilité d’élargir vos connaissances, de rencontrer d’autres musiciens et d’échanger des idées. Des cours intensifs, des séances de jeu en groupe et des discussions sur divers aspects de la culture de cet instrument sont souvent organisés lors de ces rencontres.
Lorsque vous vous lancez dans la recherche du bawu idéal, il est important de prendre en compte plusieurs aspects pour faire le meilleur choix possible. Voici quelques conseils pour vous guider :
Prenez le temps de vous informer sur les différents types disponibles sur le marché. Renseignez-vous sur les caractéristiques techniques et les matériaux de fabrication ainsi que sur les avis des utilisateurs pour avoir une idée claire de ce que vous recherchez.
Demandez des recommandations à d’autres musiciens ou à des enseignants de musique expérimentés. Leurs conseils et leurs expériences peuvent vous aider à choisir parmi les marques ou les types de bawus réputés pour leur fiabilité et leur qualité sonore.
Internet offre également une multitude d’options pour trouver le modèle qui vous convient. Parcourez les sites web spécialisés dans la vente d’instruments de musique, lisez les avis des clients et comparez les prix ainsi que les caractéristiques du produit avant de faire votre choix.
Pour une expérience d’achat simple, sécurisée et fiable, rendez-vous sur france-minéraux.fr. Une sélection soigneusement choisie de bawus de qualité, allant des versions traditionnelles aux variantes modernes y est disponible.
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À l’écoute, disponible 7j/7
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