Le nail violin est désigné par Nagelgeige en allemand et « violon de fer » en français. Il se caractérise par des tiges en fer ou en acier, mises en vibration par un archet. Bien que le timbre produit soit fin, il possède une qualité pénétrante qui rappelle celui d’une harmonique de violon.
Le nail violin est reconnu sous une multitude de noms à travers le monde. En Allemagne, il est aussi désigné par Nagelspiel, Stiftspiel, Stiftharmonika, Nagelharmonika, Amerikanische Harmonika, Amerikanische Violine et Russische Stahlfiedel oder Eisenvioline. Il bénéficie d’une appellation d’harmonie à clous de fer en France et de jernviolin ou de spikharmonika en Suisse.
L’instrument de base jouit d’une caisse de résonance semi-circulaire en bois, mesurant environ 46 cm de long et 30 cm de large. Il est équipé de clous en fer ou en laiton de diverses longueurs. Ces derniers sont disposés en forme d’arc, permettant de produire des sons mélodieux lorsqu’ils sont joués avec l’archet.
Des copies contemporaines de ce modèle original ont été réalisées par des artisans tels que Michael Meadows. La table d’harmonie peut être décorée. Le nombre de tiges métalliques et de broches est adapté à la préférence du fabricant qui les étiquette par la lettre correspondant à la note musicale. Malgré la finesse de son timbre, semblable à celui d’une cloche, le violon de fer possède des capacités techniques limitées.
Inventé par Johann Wilde, un instrumentiste de l’orchestre impérial de Saint-Pétersbourg, en 1740, le nail violin est le fruit d’une découverte accidentelle. Lorsque l’Allemand a frappé une cheville métallique avec son archet, il a été fasciné par le son musical émis.
Une version améliorée de cet instrument, préservée à la Hochschule de Berlin, comprend deux caisses de résonance superposées sous forme de demi-lune. Elle offre une variété de sons plus étendue grâce à des agrafes en fer qui produisent des échelles diatoniques et chromatiques.
Plusieurs autres modifications ont été apportées à la conception originale de Wilde. Un modèle comporte des tiges en verre ou en bois à la place des clous métalliques. Träger de Bernberg en a créé une variante à clavier à pédale, en 1791. L’Adiaphonon de l’Autrichien Franz Schuster, en 1818-1819, utilisait des tiges d’acier courbées sur une gamme de six octaves. Le XIXe siècle a vu l’émergence du Stockspiel ou Melkharmonica, composé de tiges de bois. L’inventeur américain Bill Wesley a développé l’Array Nail Violin, joué avec les doigts et les paumes recouverts de colophane. Le waterphone fonctionne sur des principes similaires, mais il est atonal. Il contient de l’eau dans son résonateur pour modifier le son.
L’instrument était produit en Allemagne et en Suède jusqu’à ce qu’il tombe en désuétude au milieu du XIXe siècle. Le plus ancien connu, équipé de neuf chevilles, est conservé à la Maison de Bach à Eisenach. Les violons de fer comportaient normalement environ 37 broches, bien qu’un modèle à New York en comportait 66. La caisse de résonance variait de semi-circulaire à circulaire, mais peu d’exemplaires subsistent pour témoigner de leur apparence exacte. Vers 1780, Senal a développé un prototype doté de 15 à 16 cordes de résonance sympathique en plus de 49 broches. Ce musicien bohème l’a nommé Violino harmonico.
L’interprète du nail violin le plus connu fut Senal. Entre 1780 et 1790, il a effectué une tournée à travers l’Allemagne pour faire connaître son instrument.
Dans la littérature, le violon de fer a été mentionné dans Le Chat Murr en 1819. L’auteur allemand Ernst Theodor Amadeus Hoffmann est célèbre pour ses œuvres romantiques et son amour pour la musique.
L’accordage du nail violin repose sur un principe physique simple, mais ingénieux. La longueur des clous ou des tiges métalliques détermine la vibration et la hauteur de la note produite. Les plus enfouis produisent des sons aigus tandis que les moins enfoncés émettent des notes graves. Le passage de l’archet contre ces derniers fournit le son.
La fabrication du nail violin illustre la rencontre entre l’artisanat et la musique. Bien que le design varie d’un instrument à un autre, le principe reste le même.
Le processus suivant n’est qu’un exemple parmi tant d’autres. Les matériaux requis comprennent du bois, des clous de différentes tailles et un archet universel.
La première étape consiste à dessiner un arc sur la table d’harmonie. Ensuite, les clous seront enfoncés à environ 2,5 cm du bord avec des intervalles de même longueur. La disposition suit l’ordre décroissant de bas en haut. Les tiges doivent obtenir des notes de la gamme diatonique.
Un micro piézoélectrique peut être installé afin d’amplifier le son. Il en est de même pour les cordes, susceptibles d’y être ajoutées.
Les méthodes de jeu du nail violin nécessitent une précision et une bonne connaissance de la hauteur des notes. La tenue de l’instrument varie selon sa forme. Les modèles à cordes sont tenus comme des violons, tandis que les traditionnels sont posés sur une surface.
En vue d’obtenir un son optimal, il est conseillé de courber les clous légèrement près de leur tête. Cette modification permet une interaction plus efficace entre le clou et l’archet, produisant un son plus riche et bien clair.
Une autre technique de jeu consiste à percuter les clous avec une ou des baguettes. Il est aussi possible de jouer du violon de fer directement avec les doigts. Quelle que soit la méthode employée, la matière qui se frotte avec les tiges doit être saupoudrée de colophane.
Le violon de fer ne possède pas de notation musicale standard. Les interprètes incarnent souvent des improvisations.
L’accordage du nail violin nécessite une grande précision afin d’offrir une gamme chromatique juste. Pour augmenter la hauteur, ils seront enfoncés un peu plus tandis que pour la diminuer, ils seront tirés avec les griffes du marteau. Limer la base facilite l’ajustement.
L’entretien assure la longévité, la qualité sonore de l’instrument ainsi que la sécurité des musiciens. Un nettoyage régulier de la table d’harmonie avec des chiffons microfibres est essentiel. Les cordes peuvent être induites d’un produit spécial, prévenant la rouille et préservant la qualité du son. La protection contre l’humidité, la chaleur et les chocs est assurée par un étui adapté.
Quant à l’archet, il est important de le desserrer après chaque utilisation afin de prévenir l’étirement excessif du crin. Son bouton nécessite occasionnellement une lubrification avec de la paraffine.
Lorsque l’instrument présente des signes de corrosion avancée ou exige un reméchage de l’archet, il est recommandé de consulter un professionnel.
Les écoles de musique ne possèdent pas de cours spécifiques de nail violin. Son apprentissage s’acquiert notamment par l’intermédiaire des ressources en ligne, en autodidacte. Des youtubeurs proposent des cours sur leurs chaînes.
À part ceux exposés au musée, le nail violin n’est pas disponible de suite. Vous pouvez fabriquer vous-même votre propre pièce ou la commander chez un artisan. Si vous êtes à la recherche d’un instrument en particulier, France Minéraux possède plusieurs gammes.
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