La magie opère lorsque le bord de la fente est frappé légèrement, libérant ainsi les mélodies. Certains modèles présentent une fente linéaire. En revanche, d’autres explorent la mise en place de « langues », avec une découpe de forme rectangulaire de la chambre. Certaines versions en comportent deux ou trois, formant ainsi des langues distinctes.
Les extrémités soigneusement fermées du bamboo slit drum créent une chambre de résonance. Lorsque les langues sont frappées avec précision, à l’aide de bâtons ou de maillets, les vibrations sonores se diffusent dans la coque. La taille ajustée de la chambre de résonance, en harmonie avec la hauteur de chaque langue, détermine la puissance sonore.
Gamme sonore du bamboo slit drum
La sonorité émanant de ce type de tambour est intrinsèquement liée à divers paramètres. Le volume de l’instrument, les conditions atmosphériques changeantes et la force des frappes influent sur la portée sonore. Auparavant, le bamboo slit drum était souvent disposé sur les berges de rivières. En effet, l’eau s’avère être un support idéal pour la transmission sonore, notamment grâce à sa qualité acoustique.
Les modèles plus imposants, tels que les grands tambours zoomorphes ou cylindriques, sont employés pour transmettre des messages à des villages distants. Cette utilisation exige ainsi une portée sonore considérable, pouvant atteindre 10 à 15 km. Ces percussions deviennent des porte-paroles lointains, reléguant des messages à travers des étendues géographiques importantes.
Constituant une prérogative des chefs locaux, le bamboo slit drum devient un ambassadeur sonore de tout un territoire. Les villages éloignés emploient cet instrument comme relais, chacun transmettant le message au suivant, jusqu’à ce que la totalité de la zone visée soit informée.
Origine et histoire du bamboo slit drum
Les origines du tambour à fente remontent aux civilisations anciennes d’Afrique, d’Asie et des Amériques. À l’époque, le corps était fabriqué en creusant des troncs d’arbre ou en bambou, puis en sculptant des fentes sur le dessus. Il témoigne de l’ingéniosité et de la créativité des civilisations anciennes. Chaque pays l’a utilisé de différentes manières : en tant que moyen de communication, instrument cérémoniel et rituel.
En Afrique, le tambour à fente serait originaire du Soudan. Il se serait propagé à travers le continent avec la migration bantoue. Il se retrouve dans la musique traditionnelle en Asie, notamment en Indonésie, en Inde et en Chine. En Océanie, il est présent dans la musique ancienne et les cérémonies. Les pays tels que la Papouasie-Nouvelle-Guinée et le Vanuatu en font usage. Traditionnellement, le gong à fente était fabriqué en bois, dont le bois d’acajou, le teck ou le bambou. Cependant, les versions modernes sont conçues à partir des matériaux tels que le métal ou le plastique, entre autres. Celles-ci existent aussi désormais sous différentes tailles et formes.
Place du bamboo slit drum dans la culture
Ce type de tambour devient le vecteur de motifs rythmiques et mélodiques, contribuant ainsi à la singularité des expressions culturelles de différentes communautés. Dans les terres africaines, le peuple Igbo du Nigeria et BaAka d’Afrique centrale célèbrent leur héritage musical en se servant des bamboo slit drums. Plus à l’est du globe terrestre, les cultures javanaise et balinaise d’Indonésie explorent également ses possibilités mélodiques.
Les îles du Pacifique, avec les Maoris en Nouvelle-Zélande et les Fidjiens, y découvrent un moyen de transmettre leur culture. Outre-Atlantique, les tribus amérindiennes Hopi et Navajo fusionnent le sacré et le musical en intégrant ce type de tambour dans leurs cérémonies.
Aujourd’hui, la forme synthétique d’une variété du tambour à fente est populaire et fortement présente dans la musique actuelle : le log drum. Ce dernier occupe une place essentielle au cœur du genre amapiano. Sans cette percussion, les vibrations de cette musique ne seraient pas les mêmes, témoignant de son rôle crucial dans la définition du style. Ce tambour apporte une variété d’ambiances, oscillant entre une sensation joyeuse et énergique. Il devient ainsi l’élément clé pour de nombreux producteurs, offrant à leur musique une identité unique reconnaissable par les auditeurs.
Cette révolution sonore est attribuée en grande partie à la créativité et à la vision musicale du groupe MDU aka TRP, père de l’amapiano moderne. Son influence et sa signature musicale en exploitant le log drum ont eu un impact majeur sur l’évolution de la musique sud-africaine. Le genre est actuellement universellement connu et défie les styles musicaux populaires dans divers classements.
Fonctionnement du bamboo slit drum
Le bamboo slit drum, grâce à ses caractéristiques, cache un fonctionnement plus complexe, contrairement à son apparence simple.