Le mélodica représente un instrument à anche libre, et partage un mécanisme similaire à celui de l’harmonica. À la différence de ce dernier, il est équipé d’un clavier, dont la gamme peut s’étendre d’une octave et demie à trois octaves. Ce dispositif musical est prisé aussi bien par les enfants faisant leurs premiers pas dans la musique que par les professionnels. Compact et léger, il est plus facile à jouer.
Également appelé « mylodica », « melodika », « mélodika », « pianica » ou encore « melodian », le mélodica est un instrument à vent. Apprécié pour sa portabilité, il se compose d’un clavier, d’un corps et d’une anche libre.
Le mélodika est équipé d’un clavier identique à celui d’un piano ou d’un orgue. Les touches sont connectées à des valves qui ouvrent et qui ferment des trous dans le corps de l’instrument. Lorsqu’une touche est pressée, elle ouvre une valve spécifique, permettant à l’air de passer sur l’anche correspondante.
Le corps d’un pianica est souvent en plastique, ce qui le rend léger et portable. Les modèles plus avancés peuvent avoir des composants conçus à partir de métaux comme le laiton. Ils bénéficient d’une bonne durabilité et offrent une meilleure qualité sonore.
À l’intérieur du mélodica se trouve une anche libre qui vibre lorsqu’on souffle de l’air à travers l’instrument. Cette vibration produit ensuite le son.
Le tuyau de soufflage relie le clavier au corps principal de la mylodica, permettant à l’air de circuler et de faire vibrer l’anche.
Deux catégories de mélodicas sont disponibles, notamment les versions à boutons et les modèles à clavier.
Modèles les plus répandus, ils se reconnaissent à leurs claviers qui peuvent avoir jusqu’à environ 36 touches. L’utilisateur tient l’instrument par une poignée avec la main droite. Il est également envisageable de fixer un embout spécifique au tuyau. Dans cette configuration, lorsque le mélodica à clavier est posé, il offre au joueur la possibilité d’utiliser ses deux mains de manière à former des accords.
Exclusivement fabriqués par Hohner, les mylodicas à boutons se déclinent en quatre modèles : alto, student, piano et soprano. Comparés à leurs homologues à clavier, ils sont plus fins et conçus pour être joués à deux mains. La droite s’occupe des touches diatoniques, tandis que celle de gauche manipule les touches chromatiques.
Il existe trois variantes de mélodikas :
Tous les modèles de mylodica conviennent aussi bien aux débutants qu’aux professionnels.
Le mélodica tire son inspiration de divers instruments à vent, notamment de l’harmoniphon, une invention du Dijonnais Jacques Reine Pâris. En raison de sa taille, celui-ci était joué sur une table. Le Symplexophon, créé par Ch. Weiss, un important fabricant d’harmonicas, lui a succédé en 1870, tout comme l’harmonicor de Jaulin en 1861. En 1908, Hohner a brièvement introduit l’Hohnerette, précédant ainsi la naissance du mélodika. Peu de temps après, un artiste appelé Augustus Pablo a popularisé son utilisation à travers la musique reggae.
La marque Hohner a rendu célèbre cet instrument de musique en le baptisant « mélodica ». D’autres fabricants l’ont désigné sous différents noms tels que mélodion, pianica ou clavietta.
Le mélodika fonctionne avec le souffle. L’air circule à travers des anches métalliques qui se mettent à vibrer. Lorsque les touches sont pressées, elles dirigent l’air vers les anches, créant ainsi le son. Cet instrument s’équipe de deux types d’embouchures, notamment une version de style bec et un modèle relié à un tuyau. La première nécessite une approche similaire à celle de la flûte à bec. Le second est prisé par les pianistes étant donné qu’il offre la possibilité de jouer du mélodika face au clavier.
La fabrication du mélodica est réalisée dans des industries spécialisées. La première étape de conception consiste à déterminer les spécifications techniques, les dimensions, le matériau et le design. Ensuite, on procède à la création du corps, des touches, du clavier et du tuyau de soufflage. Les pièces métalliques comme les anches sont formées par découpage et par pliage à partir de feuilles de métal.
Les différentes pièces du mélodica sont assemblées. Certains modèles peuvent inclure des éléments comme des valves permettant de contrôler le flux d’air. L’instrument est soumis à des étapes de finition incluant le polissage, la sérigraphie et la peinture afin de lui donner son apparence finale. Chaque mélodika subit un contrôle qualité afin de s’assurer qu’il fonctionne correctement.
Jouer du mélodica nécessite une approche attentive de manière à produire des sons doux et harmonieux.
Afin d’obtenir des notes nettes et précises, le musicien manœuvre les touches du clavier. Chaque touche, assignée à une note spécifique, est pressée avec justesse en vue de créer une gamme musicale. La main droite est utilisée pour manipuler les touches, tandis que la gauche stabilise l’instrument. Cela permet une approche fluide des mélodies, des motifs et des passages musicaux.
La régularité du souffle, en harmonie avec le tempo, constitue une base rythmique solide. Les nuances rythmiques sont explorées avec différentes articulations. On introduit des staccatos pour des notes distinctes et des legatos pour des transitions en douceur, apportant ainsi une expressivité subtile.
L’exploration des accords nécessite une coordination habile des mains. Afin de créer des harmonies riches, le musicien peut presser simultanément plusieurs touches avec la main droite. Il a aussi la possibilité de se servir du tuyau de soufflage en vue de libérer ses deux mains. L’équilibre entre les notes individuelles et les accords contribue à la texture musicale, ajoutant une dimension expressive à l’interprétation.
Le mélodica occupe une place importante dans la culture. En raison de son fonctionnement à anches libres, il produit un son aéré, semblable à celui d’un instrument à vent. Ainsi, cet instrument est utilisé dans de nombreux genres musicaux. Il ajoute une sonorité distinctive au reggae, au ska, au jazz, au pop et même au rock. Le mélodika est aussi incorporé à des ensembles folkloriques afin d’apporter une dimension moderne. Son son typique peut être utilisé dans les bandes sonores de films et de séries télévisées en vue de créer des ambiances uniques et mémorables.
Chaque année, le Melodica Festival est organisé dans de nombreuses villes telles que Cologne, New York, Hambourg, Sydney et Melbourne. Il s’agit d’un événement musical participatif, centré sur l’humanité et la solidarité. Il vise à réunir des artistes de divers horizons afin de leur permettre d’échanger des idées, de développer des partenariats et de tisser des liens entre eux. Ce festival est aussi dédié à la musique acoustique.
Le réglage et l’entretien du mélodica sont importants pour garantir le bon fonctionnement de l’instrument et maintenir sa qualité sonore.
Les ajustements incorrects peuvent affecter la qualité sonore du mélodika. Pour cette raison, il est recommandé de confier le réglage à un professionnel. L’expertise technique de ce dernier lui permet de diagnostiquer avec précision et de résoudre des problèmes complexes. Doté de tous les outils nécessaires, il peut réaliser plusieurs opérations de maintenance comme :
Un professionnel saura comment préserver et améliorer la sonorité du melodian.
Il est essentiel de nettoyer régulièrement le mélodica afin d’éviter l’accumulation d’impuretés et de condensation. Ces éléments peuvent, non seulement, rendre les conduits sales, mais également causer une usure prématurée de l’instrument à vent, altérant ainsi sa qualité sonore.
Rangez votre mélodika dans un endroit sec, à l’abri de la poussière et de l’humidité. Il est recommandé de le poser à plat pour préserver ses mécanismes internes. L’utilisation d’un étui adapté est indispensable pour protéger l’instrument contre les rayures et les chocs.
Afin d’éliminer la poussière et les traces de mains, essuyez régulièrement la surface externe de votre mélodika avec un chiffon doux. Lavez périodiquement les embouts à l’eau chaude savonneuse. Si cet accessoire est en laiton, utilisez un produit spécifique pour éviter tout dommage. Après chaque utilisation, nettoyez le tuyau de soufflage avec une solution d’eau et de vinaigre dans le but d’éviter l’accumulation de bactéries.
Une ou deux fois par an, un nettoyage en profondeur est nécessaire. En cas de démontage, assurez-vous de suivre les instructions spécifiques à votre instrument. Vous pouvez utiliser un antiseptique en vue de désinfecter les mécanismes et un chiffon légèrement humide et d’éliminer la saleté persistante et la condensation.
L’apprentissage du mélodica est accessible à tous, et constitue une introduction passionnante à la musique. Les contenus des cours dépendent du niveau de compétence des apprentis, mais ils comprennent généralement :
Si vous envisagez d’apprendre cet instrument, plusieurs options s’offrent à vous.
Certaines écoles de musique intègrent le mélodica dans leur programme d’enseignement. Ces institutions proposent un apprentissage plus structuré.
Les cours particuliers permettent une personnalisation complète de l’enseignement en fonction de vos besoins, de votre niveau et de vos objectifs musicaux. Le professeur vous donne un feedback individualisé, ce qui vous permet d’ajuster rapidement votre technique de jeu et de corriger des erreurs. Il vous fournit également des conseils spécifiques sur la posture, la manière de tenir l’instrument et d’autres aspects techniques.
Des sites web spécialisés dans l’enseignement musical proposent des cours adaptés à différents niveaux. Des musiciens expérimentés partagent souvent des tutoriels en vidéo, abordant divers aspects de l’apprentissage du mélodica. Ceux-ci constituent une ressource accessible pour les apprenants cherchant des conseils visuels et des démonstrations pratiques.
Que vous optiez pour des cours en ligne, des leçons privées ou une approche autodidacte, l’essentiel est de rester motivé. En vue de progresser rapidement et de développer votre compréhension musicale, soyez régulier dans la pratique.
Vous pouvez acheter votre mélodica en ligne, sur France Minéraux. Ce site met à la disposition des amateurs une large sélection d’instruments adaptés à tous les niveaux et à tous les besoins. Sur cette plateforme, des modèles de mélodikas de bonne qualité provenant de marques réputées sont proposés.
Lorsque vous choisissez votre melodian, accordez plus d’attention au nombre de touches, qui est défini en fonction de l’octave. Cette dernière représente l’intervalle entre deux notes identiques comme le do grave et le do aigu. Une octave englobe une gamme complète de 12 notes, comprenant à la fois des dièses et des bémols. Les mélodicas se déclinent en différentes configurations d’octaves, adaptées à divers niveaux de compétence. Les modèles pour débutant offrent généralement deux octaves et demie. Les variantes avec trois octaves ou trois octaves et demie sont destinées aux musiciens confirmés.
Le nombre de notes augmente avec celui des octaves, ce qui peut influencer la taille de l’instrument. Les options de mélodikas incluent :
Il est recommandé de choisir un modèle doté d’au moins 32 touches en vue d’éviter de manquer de notes dans certaines pièces musicales.
à partir de 49€
Made in France
À l’écoute, disponible 7j/7
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