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Micro-Intervalle
En musicologie, un micro-intervalle désigne un intervalle musical plus petit qu’un demi-ton, l’unité d’intervalle standard dans la musique occidentale tempérée. Ces micro-intervalles permettent une exploration musicale au-delà des douze demi-tons traditionnels de l’octave, offrant une richesse et une subtilité mélodiques et harmoniques uniques. Ils sont essentiels dans les traditions musicales qui utilisent des échelles microtonales, comme dans la musique du Moyen-Orient, de l’Inde, et certaines formes de musique contemporaine et expérimentale. Les micro-intervalles enrichissent la palette sonore disponible pour les compositeurs et les interprètes, permettant des expressions musicales qui ne sont pas possibles dans le cadre du tempérament égal. Ils nécessitent souvent des instruments spécialement conçus ou adaptés et une oreille hautement entraînée pour leur production et leur perception précises. L’utilisation des micro-intervalles défie les conceptions traditionnelles de l’harmonie et de la tonalité, ouvrant de nouvelles possibilités pour la création musicale et l’expérimentation sonore. Ils sont un domaine d’étude important pour les musicologues et les théoriciens, car ils offrent un aperçu des diverses façons dont différentes cultures abordent l’accordage, la tonalité et l’expression musicale.
Micro-intervalle (musicologie) : définition et utilisation dans la composition musicale
Les micro-intervalles sont des intervalles musicaux plus petits que les demi-tons utilisés dans la musique occidentale traditionnelle. Ce concept est présent dans de nombreuses cultures musicales du monde entier depuis des siècles. Les micro-intervalles sont souvent utilisés pour créer des mélodies et des harmonies complexes qui ne peuvent pas être atteintes avec les intervalles standard.
En musicologie, les micro-intervalles sont étudiés pour comprendre comment ils sont utilisés dans différentes cultures et comment ils affectent la perception de la musique. Les micro-intervalles peuvent être utilisés pour créer des échelles musicales uniques et des tonalités qui ne sont pas possibles avec les intervalles standard. Les micro-intervalles peuvent également être utilisés pour créer des effets sonores intéressants et pour ajouter de la profondeur et de la complexité à la musique.
Fondements Théoriques
Histoire et Développement
Les micro-intervalles sont des intervalles de taille inférieure à un demi-ton. Bien que la musique utilisant des micro-intervalles soit souvent associée à la musique non occidentale, elle a une longue histoire en Europe. Les Grecs anciens ont utilisé des micro-intervalles dans leur musique, et la théorie de la musique médiévale européenne a également incorporé des micro-intervalles.
Au cours des siècles, la théorie de la musique occidentale a évolué pour inclure des systèmes de tempérament qui ont déterminé la taille des intervalles utilisés dans la musique. Les systèmes de tempérament ont varié considérablement au fil du temps, de la justesse pythagoricienne à la tempérament égal moderne.
Théorie de l’Intervalle et du Micro-Intervalle
La théorie de l’intervalle est la base de la musique occidentale. Les intervalles sont mesurés en cents, où un demi-ton est égal à 100 cents. Les micro-intervalles sont donc des intervalles de moins de 100 cents.
Les micro-intervalles ont été utilisés dans la musique non occidentale pendant des siècles, mais leur utilisation dans la musique occidentale a été limitée jusqu’à récemment. Les compositeurs modernes ont commencé à explorer l’utilisation de micro-intervalles dans leur musique, créant de nouvelles sonorités et de nouvelles possibilités harmoniques.
Systèmes de Tempérament
Les systèmes de tempérament ont été développés pour déterminer la taille des intervalles utilisés dans la musique. Le système de tempérament pythagoricien a été utilisé pendant des siècles, mais il a été remplacé par des systèmes de tempérament plus complexes, tels que le tempérament à tempérament moyen et le tempérament égal.
Le tempérament égal est maintenant le système de tempérament standard utilisé dans la musique occidentale. Dans ce système, chaque octave est divisée en douze intervalles égaux de 100 cents chacun. Cela signifie que tous les intervalles, y compris les micro-intervalles, sont égaux en taille. Cependant, certains musiciens préfèrent encore utiliser des systèmes de tempérament plus anciens, tels que le tempérament à tempérament moyen, pour créer des sonorités plus expressives et nuancées.
Micro-Intervalle dans la Pratique Musicale
Les micro-intervalles sont des intervalles de musique qui sont plus petits que les intervalles traditionnels utilisés dans la musique occidentale. Les micro-intervalles ont été explorés par de nombreux compositeurs et musiciens au fil des ans, et ils ont été utilisés dans une variété de contextes musicaux différents.
Instruments et Innovations
Les micro-intervalles ont été explorés sur une variété d’instruments différents. Certains des instruments les plus couramment utilisés pour explorer les micro-intervalles incluent le piano, l’oud et d’autres instruments à cordes. Les compositeurs ont également créé de nouveaux instruments pour explorer les micro-intervalles, comme le clavier à quarante-quatre tons d’Ivan Wyschnegradsky.
Compositeurs et Œuvres Clés
De nombreux compositeurs ont exploré les micro-intervalles dans leur musique. Certains des compositeurs les plus connus pour leur utilisation de micro-intervalles incluent Charles Ives, Maurice Ohana, Harry Partch, Dean Drummond, Warren Burt, Pascale Criton, Alain Bancquart et Max Méreaux. Les œuvres clés qui utilisent des micro-intervalles incluent « The Unanswered Question » de Charles Ives, « Tiento » de Maurice Ohana et « The Diamond Marimba » de Harry Partch.
Les micro-intervalles ont été utilisés dans une variété de contextes musicaux différents, de la musique classique à la musique contemporaine. Les micro-intervalles sont une technique musicale intéressante qui peut ajouter de la profondeur et de la complexité à la musique.
Genres et Influences Culturelles
Musique Traditionnelle et Ethnique
Les micro-intervalles ont une longue histoire dans la musique traditionnelle et ethnique. Les cultures du monde entier ont développé des systèmes de micro-intervalles qui sont utilisés dans leur musique. Les micro-intervalles sont particulièrement importants dans la musique indienne, où ils sont appelés « srutis ». Les srutis sont des intervalles très petits qui sont utilisés pour créer des ragas, des mélodies indiennes. La musique persane traditionnelle utilise également des micro-intervalles, appelés « gusheh », pour créer des modes musicaux complexes.
La musique turque utilise également des micro-intervalles, appelés « koma », qui sont utilisés pour créer des modes musicaux appelés « makam ». La musique indonésienne utilise des micro-intervalles dans les gammes de gamelan, les ensembles de percussions traditionnels. La musique arabe utilise également des micro-intervalles, qui sont appelés « maqam », pour créer des modes musicaux complexes. La musique byzantine utilise également des micro-intervalles pour créer des modes musicaux.
Musique Moderne et Contemporaine
Les micro-intervalles ont également été utilisés dans la musique moderne et contemporaine. Les compositeurs de musique contemporaine ont exploré les micro-intervalles pour créer de nouvelles sonorités et de nouveaux modes de jeu. Les micro-intervalles ont été utilisés dans des genres tels que le jazz et le blues pour créer des gammes de blues et des échelles de jazz.
Le compositeur mexicain Julian Carrillo a développé un système de micro-intervalle appelé « sonido 13 » ou « microtono », qui a été utilisé dans de nombreuses de ses compositions. Les compositeurs de musique microtonale, comme Harry Partch, ont également utilisé des micro-intervalles pour créer de nouvelles sonorités et de nouveaux modes de jeu.
En conclusion, les micro-intervalles ont une longue histoire dans la musique traditionnelle et ethnique, ainsi que dans la musique moderne et contemporaine. Les cultures du monde entier ont développé des systèmes de micro-intervalles qui sont utilisés dans leur musique, et les compositeurs de musique contemporaine ont exploré les micro-intervalles pour créer de nouvelles sonorités et de nouveaux modes de jeu. Les micro-intervalles continuent d’être une source d’inspiration pour les compositeurs et les musiciens du monde entier.
